Sex frågor till Lena Runge, som bland annat jobbat med filmen The Wife med Oscarsnominerade Glenn Close i huvudrollen. Vad gör dig till en bra filmklippare?

– Jag tror att jag har en fallenhet, en sorts närvaro där jag vågar undersöka saker och fördjupa det filmiska berättandet.

Hur avgörande är din insats?

– Som klippare vill man nå  en helhet, så att filmen kommunicerar väl med sin publik. Om vi tar The Wife så fick jag 66 timmars råmaterial. Med ett så rikt materialet har jag oändliga valmöjligheter via handlingen, karaktärsutvecklingen och formen.

Fick du sitta på något amerikanskt filmbolag och klippa?

– Nej, jag var här på mitt kontor i Göteborg. Nu för tiden behöver man inte sitta i en mörk källare som förr. Med den nya tekniken kan jag ta med mig min dator vart som helst, jag klipper i ett program som heter Avid.

Har du fått många erbjudanden efter The Wife?

– Ja, men hittills har jag tackat nej. Det har varit historier som jag inte tycker att världen behöver. Action och mord är inte min cup of tea, om man säger så. Det tar ändå 12 till 16 veckor att klippa en långfilm och det är hårt jobb. Då vill jag att det ska vara ett engagerande och viktigt tema. Men jag arbetar som dramaturg och rådgivare i ett par dokumentära filmprojekt.

Hur var Glenn Close att jobba med?

– Jag träffade henne inte förrän under lanseringsresan för filmen. Vi klippare brukar inte få åka med, men den här gången blev jag inbjuden. Då lärde vi känna varandra lite och mitt intryck är att hon är en trevlig och oerhört professionell person som är generös med att dela med sig av sina kunskaper.

Annars brukar du sällan träffa skådespelarna?

– Det är ett medvetet val att inte träffa teamet under inspelningen. Jag måste kunna vara fri i mina val som klippare, så att inte personliga relationer står i vägen. En karaktär kanske behöver klippas ned, eller en scen som var svår eller dyr vid inspelningen kanske bör klipps bort.

Fotnot: Missa inte Newsrooms lunchföreläsning på Röhsska museet den 7 maj. Då kommer Lena Runge dit för att berätta mer om klippteknikens betydelse för filmens helhet. Håll utkik efter inbjudan som skickas ut den 27 mars.

Lena Runges tre bästa tips till den som ska börja klippa film:

• Lita på din intuition.
• Försök inte vara för duktig, tänk på att film är ett samarbete.
• Hitta din metod så du kan delge vad du behöver i ditt arbete.

Fakta: Lena Runge

Ålder : 60 år.

Yrke: Filmklippare, tidigare lektor på Valands konsthögskola och på Stockholms dramatiska högskola (StDH). Är även verksam som samtalsterapeut.

Bor: Vasastaden i Göteborg.

Familj: Man, tre barn och ett barnbarn.

Lyssnar på: Ane Brun, Madredeus , Arvo Pärt, Bach och Mahler.

Favoritfilm: Fjärilen i glaskupan av Julian Schnabel och Magnolia av Paul Thomas Andersson.

80 procent av all digital kommunikation beräknas vara rörlig 2020*.

– Att börja producera film för hemsidor och sociala medier är egentligen inget val – det är ett måste, säger Leif Simonsson, projektledare och PR-konsult på Newsroom.

Trenden har varit tydlig under ganska många år nu – det är rörliga inslag som gäller när det handlar om marknadskommunikation. Eller digital kommunikation över huvud taget.

Det finns många både vetenskapliga studier och kalla fakta som talar sitt tydliga språk: när vi ser film och animationer fångar vi snabbare upp budskapen än en skriven text.

– Trots att många kanske tycker att man redan i dag översköljs av filmade inslag med allehanda budskap, är det fortfarande bara början på en utveckling mot allt mer rörligt, säger Leif Simonsson, projektledare på Newsroom och med mångårig erfarenhet av film.

– Detta innebär också att det måste finnas en tanke bakom en filmproduktion. För att inte försvinna i bruset, är en strategi a och o. Det är kanske inte riktigt på samma nivå som vid en blivande kassako från Hollywood, men utan en klar strategi och ett genomarbetat manus kommer din film att gå ganska obemärkt förbi.

Leif poängterar att det egentligen inte spelar någon roll om det är en 15 sekunder lång teaser eller en treminuters presentation av ditt företag. Är filmen avsedd för en större mottagargrupp, måste förarbetet få ta tid.

– Ärligt, känslofyllt, trovärdigt och med stark närvaro är några nyckelord att ha med sig när man ska producera film. Då är jag övertygad om att budskapet också fastnar. Du har bara en chans på dig att fånga tittarens intresse – ta tillvara på den genom att göra rätt från början.

Han ser också en annan fördel med att göra film av sin digitala kommunikation.

– Med dagens alla plattformar – som också de kommer att bli fler i framtiden – kan du sprida ditt material på många ställen. Med det redaktionella anslaget vi på Newsroom har när vi producerar film, gäller det att vara kreativ i alla led. Även i distributionsfasen, säger Leif Simonsson.

*Enligt rapport från Dagens Analys

För mer information, kontakta

Leif Simonsson, 031-712 40 11